KANTELING (Turning Points)
The Power of Artistic Transformation
Momenten van artistieke transformatie
We zijn weer toe aan onze eerste nazomerse expositie, en die opent op zaterdag 29 augustus. Het thema van deze tentoonstelling is KANTELING. Het idee is dit: de loopbaan van een kunstenaar verloopt in fasen. De drang om zich steeds te vernieuwen is belangrijk om tot verdere ontwikkeling te komen. Soms gaat die ontwikkeling geleidelijk, soms uit die zich in een meer radicale verandering van stijl. Wanneer een kunstenaar binnen betrekkelijk korte tijd werk gaat maken dat duidelijk verschilt van wat eraan voorafging, kun je spreken van een kanteling. In deze tentoonstelling KANTELING laten Daan Rietbergen, Zaida Oenema en Lenneke van der Goot werk zien dat wijst op een nieuwe richting in hun praktijk. Of deze werken tijdelijke experimenten zijn of het begin van een blijvende nieuwe fase, moet nog blijken.
Esther Didden opent
De expositie is zaterdag 29 augustus om ca. 16:30 uur geopend door cultuurfilosoof Esther Didden, maker van de BK-informatie podcastserie Het kan ook anders. Zij combineert een achtergrond van kunstacademie (KABK), cultureel beleid en wijsbegeerte. Deze expositie loopt tot en met zondag 27 september 2026 en is te bezoeken op vrijdag, zaterdag en zondag van 12:00 tot 17:30 uur. Andere dagen op afspraak > info@movinggallery.nl.
Moments of Artistic Transformation
An artist's career unfolds in phases. The pursuit of continuous renewal is essential to unlocking the potential within. This development may follow a gradual evolution, but it can also take shape through more radical stylistic shifts. When new work emerges within a relatively short period that clearly differs from what came before, it can mark a turning point — a kanteling in Dutch. In KANTELING, Daan Rietbergen, Zaida Oenema and Lenneke van der Goot present work that signals such a new direction in their artistic practice. Whether these works are temporary experiments or the beginning of a lasting new phase remains to be seen.
OPENING by Esther Didden
The exhibition will be opened by Esther Didden, a philosopher in the cultural sector, who works for, among others, the BK-informatie and combines a background in art (KABK), cultural policy and philosophy. Saturday August 29, 16:30.
Zaida Oenema
Het is voor het eerst dat wij het werk van Zaida Oenema (NL/Fi 1980) in de galerie laten zien. En dat terwijl wij haar toch al vier keer met succes presenteerden op kunstbeurzen (Art on Paper en Paper Positions Berlin). Zij is bekend om haar uiterst precieze reliëfs van papier. Met potlood, scalpel en soldeerbout tekent, snijdt, brandt en vouwt zij ritmische patronen die onder invloed van licht en schaduw voortdurend veranderen. Voor KANTELING verlaat zij voor het eerst deels het papier en werkt ze ook met hout en karton. Dezelfde aandacht voor ritme, herhaling en de zichtbare hand van de maker blijft, maar krijgt in deze nieuwe materialen een andere ruimtelijkheid.
It is the first time we are showing the work of Zaida Oenema (NL/Fi 1980) in the gallery. This is despite the fact that we have already successfully presented her several times at art fairs (Art on Paper and Paper Positions Berlin).
She is known for her extraordinarily precise paper reliefs. Using pencil, scalpel and soldering iron, she draws, cuts, burns and folds rhythmic patterns that constantly shift under the influence of light and shadow. For KANTELING she partially steps away from paper for the first time, also working with wood and cardboard. The same attention to rhythm, repetition and the visible hand of the maker remains, but takes on a different spatial quality in these new materials.
Daan Rietbergen
Daan Rietbergen is een van onze kunstenaars die we met regelmaat in de galerie of op beurzen laten zien. Zijn lettervormen en typografische experimenten zijn vaak gebaseerd op een strikt grid, en de regels die hij zichzelf oplegt bij het ontwerpen wegen vaak zwaarder dan de leesbaarheid. Bij nadere beschouwing is zijn hand steeds duidelijk zichtbaar. Rietbergen ziet zijn letters als individuele karakters die op zichzelf kunnen staan, maar samen ook een familie kunnen vormen. Maar hier, in zijn nieuwste werk laat hij de letters voor het eerst los! Met lichtere en fragielere materialen onderzoekt hij hoe zijn grafische vormentaal zich kan ontwikkelen zonder het alfabet als vertrekpunt. Een kantelpunt?
Daan Rietbergen is one of our artists whom we regularly show in the gallery or at art fairs. His letterforms and typographic experiments are often based on a strict grid, and the rules he imposes on himself when designing frequently outweigh legibility. Upon closer inspection, his hand is clearly visible. Rietbergen sees his letters as individual characters that can stand alone, but can also form a family together. But here, in his most recent work, he lets go of letters entirely for the first time! Using lighter and more fragile materials, he explores how his graphic visual language can evolve without the alphabet as its starting point. A turning point?
Lenneke van der Goot
Lenneke van der Goot (1979) maakt expressief werk dat vloeiend beweegt tussen abstractie en figuratie. Als het figuratief is dan is dat met abstracte vormen en als het werk abstract is, dan is het op een figuratieve manier. Een kantelpunt is voor Van der Goot geen uitzondering. In plaats van op verandering te wachten, zoekt Van der Goot die actief op en blijft zichzelf uitdagen om nieuwe technieken, materialen en formaten te verkennen. Van intieme werken op papier tot grootschalige muurschilderingen, geen uitdaging is haar te ambitieus. Ze pakt alles aan, van klein en delicaat tot grote muurschilderingen. De uitdaging kan nooit te groot zijn. Haar keerpunt van 2026 ligt in de laagwerking van materialen, zoals tekeningen op papier gecombineerd met lithografisch materiaal, toneelgewijs gerangschikt in een kijkdoos. Maar haar volgende keerpunt kondigt zich al aan.
Lenneke van der Goot (1979) creates expressive work that moves fluidly between abstraction and figuration. And when it is figurative, it's rendered with abstract forms, and when her work is abstract, it's done in a figurative way. For Van der Goot, a turning point in her development is not uncommon. Rather than waiting for change, Van der Goot actively seeks it out, continually challenging herself to explore new techniques, materials and scales. From intimate works on paper to large-scale murals, no challenge is too ambitious. She tackles everything from 'small and delicate' to large murals. The challenge can never be too big. Her turning point of 2026 lies in the layering of materials, such as drawings on paper combined with lithographic material, arranged stage-style in a viewing box. But her next turning point is already announcing itself.
Upcoming
Oktober 2026
Anuli Croon solo
November 2026
Double Exposure: HKU Graduates together with Galerie SANAA