STILLE BEVREEMDING

Grid
 / 
List

⇧  Affiche by Kisman Studio | Beeld: Anutosh: Dream of the Amphiprion Offering (2026) Acrylic, oil, paraffin  (200x130cm)


Bevreemdende kunst

We nodigen je uit voor de opening van de expositie Stille Bevreemding. In deze duo-expositie komen schilderijen van Anutosh en beelden van Mariëtte van der Ven bijeen. De expositie wordt op zaterdag25 april 2026 geopend door iemand die we een gerust een professioneel kunstliefhebber kunnen noemen: Ranti Tjan. Dat zal zijn om ca 16.30 uur.Deze expositie loopt tot en met zondag 24 mei 2026 en is te bezoeken op vrijdag, zaterdag en zondag van 12:00 tot 17:30 uur. Andere dagen op afspraak > info@movinggallery.nl

⇧  Affiche by Kisman Studio | Beeld: Mariëtte van der Ven: Considder the Lillies (2024) porcelain, copper oxide (30x26x23cm)

⇧ Mariëtte van der Ven: 'LOAD' (2022) PIR, polyrea, polyester, iron, DD-lacquer (170x170x120 cm)


We invite you to the opening of the exhibition Stille Bevreemding (Quiet Bewilderment). In this duo exhibition, paintings by Anutosh and sculptures by Mariëtte van der Ven come together. The exhibition will be opened on Saturday 25 April 2026 by someone we can safely call a professional art lover: Ranti Tjan. That will be at approximately 4.30 pm.

This exhibition runs until Sunday, 24 May 2026 and can be visited on Fridays, Saturdays and Sundays from 12:00 to 5:30 PM. Other days by appointment > info@movinggallery.nl


ANUTOSH

⇧ Anutosh: Shark Beany embraces playfulness (2026), oil, acrylic and polyurthaan on canvas (120 x 150 cm)


Vanaf het begin dit jaar werkte de Utrechtse kunstenaar Anutosh (1970) in Berlijn non stop aan een nieuwe serie schilderijen. Tussentijds contact leerde ons dat hij bezig was aan een hele sterke reeks. Enerzijds herkenbaar Anutosh: taferelen en figuren die een schilderachtige mengeling zijn van verhalen en droombeelden. Maar deze schilderijen waren duidelijk helemaal nieuw: deze kunstenaar zat in een flow èn was duidelijk in topvorm.Deze nieuwe Anutosh-wereld is er een waarin de dieren nog wel de dieren zijn, maar de mensen niet de mensen en de planten van soorten die we hier nog niet tegenkwamen. Heel bevreemdend, losgezongen. Zouden we ons in die wereld willen bevinden? Of houden we het liever bij het boek, de film of - nog beter - het schilderij? Anutosh heeft als kunstenaar een grote staat van dienst, maar toch was zijn werk in zijn eigen stad nog niet eerder op deze schaal te zien. Die primeur hebben wij dan. En dat werd tijd.

⇧ Anutosh: "The Gingerbread Panda" (2026) oil, acrylic, polyurethane (40 x 50 cm)


From the beginning of this year, Utrecht-based artist Anutosh (1970) worked non-stop in Berlin on a new series of paintings. Interim contact taught us that he was working on a very strong body of work. On the one hand, recognizably Anutosh: scenes and figures that are a picturesque blend of stories and dream images. But these paintings were clearly entirely new: this artist was in a flow and was clearly absolutely on form.

Undiminished, these works also show an Anutosh world. That is a world in which the animals are still the animals, but the people are not the people and the plants are of species we have not yet encountered. Very disconcerting, detached. Would we want to find ourselves in that world? Or would we rather stick to the book, the film or, better still, the painting?

Anutosh has a great track record as an artist, but his work had not yet been shown on this scale in his own city. We have that distinction then. And it was about time. "The Gingerbread Panda" (2026) oil, acrylic, polyurethane (40 x 50 cm)

Mariëtte van der Ven

⇧ Mariëtte van der Ven: Growing Love (2024) Porcelain, copperoxide, glaze (38x29x7cm)

Mariëtte van der Ven (1967) geldt al jaren als een topper onder de Nederlandse beeldhouwers en keramisten. In haar atelier in het landelijke Nieuwendijk heeft ze alle ruimte voor haar beroep. Haar verbazing en zorg over hoe 'men' omgaat met de medemens en met de natuur, doen haar zoeken naar een taal om die verwondering te laten 'stollen'. Het ogenschijnlijke realisme is maar schijn. Veeleer is het symbolisme, maar dan niet zoals we die als kunststroming kennen: haar beelden, veelal van porselein, 'dragen' de lasten van de eigentijdse wereld. Haar sculpturen zijn direct en fysiek aanwezig. Ze roepen stilte op en benemen je de adem.
Opgeleid als beeldhouwer is Van der Ven later gebruik gaan maken van keramische technieken en porselein, waarvandaan ze vervolgens flink is gaan exprimenteren met glazuren.  

⇧ Mariëtte van der Ven: 'Hurt and Healed' (2024), porcelain, copperoxide, glaze (18x20x19cm)


Mariëtte van der Ven
(1967) has also been regarded for years as a top figure among Dutch sculptors and ceramicists. In her studio in rural Nieuwendijk, she has all the space she needs for her profession. Her amazement and concern about how 'people' treat their fellow human beings and nature drive her to seek a language to let that wonder 'solidify'. The apparent realism is merely an illusion. Rather, it is symbolism, but not as we know it as an art movement: her sculptures, mostly made of porcelain, 'carry' the burdens of the contemporary world. Her sculptures are directly and physically present. They take your breath away and evoke silence.Trained as a sculptor, she later began using ceramic techniques and porcelain, from which she subsequently started experimenting extensively with glazes.

Terugblik Art Rotterdam

Ons debuut op Art Rotterdam in Ahoy vorige maand is heel goed verlopen. Het was een gekkenhuis! Wat een drukte, maar ook: wat een mooi publiek. En onze kunstenaars Alexandra Duprez en Maeve van Klaveren deden het uitstekend. Geweldig om hun mooie kunstwerken terecht te zien komen in musea, ziekenhuizen en particuliere collecties.

Our debut at Art Rotterdam in Ahoy went very well. It was actually a madhouse, so busy, but what a wonderful audience and how well our artists Alexandra Duprez and Maeve van Klaveren's work was received! It is very gratifying to see their beautiful artworks find their way into museums, hospitals and private collections.

Laatste week 'Where We Linger'

Het is ondertussen al weer de laatste week van Where we Linger. Hoe verrassend is deze expositie die we brengen samen met CloverMill Artist Residency! Illustrator Leonie Bos laat zien dat zij binnen een jaar tijd het formaat van haar vrije werk heeft weten op te schalen van small naar extra large. En dat met behoud van intensiteit en zeggingskracht. Helemaal geslaagd. Haar tekeningen worden schilderijen en verraden een scherp oog èn groot vakmanschap. Het decor van de schilderijen van de Berlijnse Marina Pohl is vaak bìnnenshuis, wat door de kamerplanten op een aparte manier intimiteit geeft aan een interieur. De kamerplanten roepen een botanische sfeer op. Zondag 19 april laatste dag!!

⇧ De opening van Where We Linger, met Jennifer Smith van CloverMill, Marina Pohl en Leonie Bos.
21  maart 2026

It is already the last week of 'Where we Linger'. How surprising this exhibition is that we are presenting together with CloverMill Artist Residency! Impressive how illustrator Leonie Bos has managed to scale up the format of her non-commissioned work from small to extra large within a year. And that while maintaining intensity and expressive power. Completely successful. Her drawings become paintings and reveal a sharp eye and great craftsmanship.The setting of Berlin-based Marina Pohl's paintings is often indoors, which through the houseplants gives a particular kind of intimacy to an interior. The houseplants evoke a botanical atmosphere. Sunday 19 April last day!!

⇧ Marina Pohl: Zimmer 4 & 5. Oil paint and distemper on canvas + panel in steel frame (2026)

Paper Positions Berlin

Ook dit jaar, van 30 april tot en met 3 mei, staan we in Berlijn weer op de internationale kunstbeurs Paper Positions. Net als vorig jaar in de imposante centrale hal van voormalige Flughafen Tempelhof. Onze kunstenaars zijn Maeve van Klaveren, Patricia Paludanus, Sarah van der Pols en Daan Rietbergen. Wie die dagen in Berlijn is: we hebben vrijkaarten! DM naar info@movinggallery.nl

This year too, from 30 April to 3 May, we will be at the international fair Paper Positions in Berlin. Just like last year, the fair is in the impressive central hall of the former Tempelhof Airport. Our artists are Maeve van Klaveren, Patricia Paludanus, Sarah van der Pols and Daan Rietbergen. If you're in Berlin those days: we have complimentary tickets! DM to info@movinggallery.nl

Upcoming

Upcoming
  • 22 t/m 24 mei 2026 ART ISLAND: Forteiland IJmuiden, kunstbeurs met Pinksteren met Anne Schillings enMerlijn Toby
  • 6 juni t/m 5 juli: 'Alle Ruimte'  (voorlopige titel) met nieuw werk van Jan Joost Hutjes en Michiel Kluiters. Opening zaterdag 6 juni.

klik hier voor de website

Website

Instagram

Facebook

Visit the Gallery — We’re open every Friday to Sunday, or by appointment if you prefer a quieter viewing. Located in the heart of Utrecht, our space is intimate, flexible, and built to adapt to each artist’s vision. Come in, slow down, and get close to the work.