Where We Linger

Grid
 / 
List

newsletter March 11, 2025

Where We Linger + Art Rotterdam

⇧ Affiche: Studio Kisman / Beeld: Leonie Bos

Leonie Bos en Marina PohlWe nodigen je van harte uit voor de opening op zaterdag 21 maart om 16:30 van Where We Linger, een expositie met nieuw werk van Leonie Bos en van de Berlijnse kunstenaar Marina Pohl. Het gaat hier om een co-productie van Moving Gallery en de CloverMill Artist Residencyin Giessenburg, waar beide kunstenaars vorig jaar een periode verbleven en werkten aan series die nu voor het eerst worden gepresenteerd. De exposite kwam tot stand in samenwerking met Jeniffer Smith, oprichter en curator van CloverMill. De titel weerspiegelt de tijdelijke ruimtes, pauzes van reflectie en onzekerheid, waar subtiele overgangen plaatsvinden en nieuwe realiteiten ontstaan. Het werk moedigt ons aan om te verblijven in deze tussenliggende momenten, contemplerend over de delicate verschuivingen die perceptie en zelfbewustzijn vormgeven.De opening is om 16:30 uur met een artist-talk met beide kunstenaars.  

We cordially invite you to the opening on Saturday, March 21st at 4:30 PM of Where We Linger, an exhibition featuring new work by Leonie Bos and Berlin-based artist Marina Pohl. The exhibition is a co-production of Moving Gallery and the CloverMill Artist Residency in Giessenburg, where both artists stayed and worked last year on series that are now being presented for the first time. The exhibition was realized in collaboration with Jeniffer Smith, founder and curator of CloverMill.

The title echoes these transient spaces, those pauses of reflection and uncertainty, where subtle transitions occur and new realities emerge. Their work encourages us to linger in these in-between moments, contemplating the delicate shifts that shape perception and self-awareness.

The opening is at 4:30 PM with an artist talk with both artists.

⇧ Affice: Studio Kisman; / beeld Marina Pohl

Leonie Bos – vrij werk
Leonie Bos bouwde internationaal een stevige reputatie op als illustrator voor onder meer The New Yorker, The Guardian en The New York Times en in Nederland voor De Volkskrant. Maar Bos maakt ook geweldig autonoom werk. Hierin neemt zij meer ruimte voor experiment en persoonlijke thematiek. Ook in CloverMill werkte zij aan een nieuwe serie waarin verstilling en aanwezigheid centraal staan. Haar beelden zijn helder van vorm en opgebouwd uit een mix van materialen waarin olie-pastel een belangrijke rol speelt, wat het werk een zachte, pasteuze huid oplevert. Nieuw zijn haar werken op groot formaat. Moving Gallery werkt al langere tijd samen met Bos en presenteerde haar werk eerder in verschillende contexten. In deze expositie ligt de nadruk volledig op haar vrije werk.

Leonie Bos has built a solid international reputation as an illustrator for publications including The New Yorker, The Guardian, and The New York Times, and in the Netherlands for De Volkskrant. But Bos also creates superb autonomous work, where she allows more room for experimentation and personal themes.At CloverMill, she also worked on a new series focusing on stillness and presence. Her images are clearly shaped and constructed from a mix of materials, with oil pastels playing a prominent role, giving the work a soft, pasty texture. Another new development is that Bos has begun experimenting with large-format works.Moving Gallery has collaborated with Bos for some time and has previously presented her work in various contexts. This exhibition focuses entirely on her independent work.

⇧ Leonie Bos: Pink Purse; acrylic and oil stick on paper  (2025)

Marina Pohl – schilderkunst vanuit Berlijn
Marina Pohl is een jonge Berlijnse kunstenaar die in haar schilderijen thema’s als herinnering, identiteit en kwetsbaarheid onderzoekt. Haar werk beweegt zich tussen figuratie en verstilling; vaak schildert ze een plantenwereld waarin de menselijke aanwezigheid voelbaar is, maar nooit nadrukkelijk wordt uitgelegd.Tijdens haar residency in CloverMill werkte Pohl aan een nieuwe reeks schilderijen waarin de ervaring van tijdelijke afzondering en reflectie een belangrijke rol speelt. De rust van de Nederlandse omgeving werkte door in haar kleurgebruik en composities: ingetogen maar intens, versterkt door haar gebruik van een oude schildertechniek met lijm als bindmiddel, die de schilderijen een bijzonder mat oppervlak geeft.

Marina Pohl is a young Berlin-based artist whose paintings explore themes of memory, identity, and vulnerability. Her work moves between figuration and tranquility; she often paints a plant world in which the human presence is palpable but never explicitly explained.During her residency at CloverMill, Pohl worked on a new series of paintings in which the experience of temporary isolation and reflection plays a significant role. The tranquility of the Dutch environment permeates her use of color and compositions: subdued yet intense, enhanced by her use of an old painting technique with glue as a binding agent, which gives the paintings a remarkably matte surface. (Photo Laura van Mosselveld)

⇧ Marina Pohl: Geist (120x 100 cm) 2025, pigment, glue on canvas

Over CloverMIll
CloverMill is een kleinschalige artist-in-residency, opgericht door de Ierse Jeniffer Smith, die zelf ook kunstenaar is. De residency is gevestigd in een voormalige watermolen in een landelijke omgeving nabij het Zuid-Hollandse Giessenburg. Kunstenaars uit binnen- en buitenland krijgen hier de ruimte om gedurende enkele weken of maanden geconcentreerd te werken, weg van hun dagelijkse praktijk. Uitwisseling en samenwerking en ook verbinding met de plek staan centraal. Dat beide kunstenaars hier werkten, vormt de basis voor deze gezamenlijke presentatie in Utrecht.

CloverMill is a small-scale artist-in-residency, founded by Irish artist Jeniffer Smith, who is herself an artist.** The residency is housed in a former water mill in a rural setting near Giessenburg in South Holland. Artists from the Netherlands and abroad are given the space to work in a concentrated manner for several weeks or months, away from their daily practice. Exchange and collaboration, as well as connection to the place, are central. The fact that both artists worked here forms the basis for this joint presentation in Utrecht.

Art Rotterdam 27-29 maart 2026

Van 26 tot en met zondag 29 maart staan we voor de eerste keer op de grootste Nederlandse beurs voor hedendaagse kunst: Art Rotterdam. In onze stand - C9 -  in Ahoy hebben we nieuw werk van onze kunstenaars Alexandra Duprez en Maeve van Klaveren. Omdat Art Rotterdam sinds vorig jaar is neergestreken in Ahoy, is er ook voldoende ruimte voor Prospects (de Mondriaanfonds-selectie van jonge kunstenaars) en Unseen (de foto-beurs die tot nu in Amsterdam zat).Let op! We hebben nog een beperkt aantal toegangskaarten beschikbaar!      

Art Rotterdam, ArtfairFrom 26 to Sunday 29 March, we will be exhibiting for the first time at the Netherlands' largest contemporary art fair: Art Rotterdam. In our booth - C9 - we have new work by our artists Alexandra Duprez and Maeve van Klaveren. Art Rotterdam has been based in Ahoy since last year, which also provides sufficient space for the Mondriaan Fund selection of young artists Prospects and the photography fair Unseen, which until recently was located in Amsterdam.
We still have a limited number of tickets available!

⇧ Alexandra Duprez: olie + collage 39 x 58,5 cm

⇧ Maeve van Klaveren: Touched by Naturepastel/-pecil, watercolour 125 x 150 cm (2026)


|
Upcoming

Upcoming
  • 27-29 maart : Art Rotterdam, Kunstbeurs hedendaagse kunst in Ahoy met Alexandra Duprez enMaeve van Klaveren
  • 25 april - 24 mei 2026: 'Stille Vervreemding', een duo-expositie met schilderijen van Anutosh en keramiek van Mariette van der Ven
  • 30 april - 3 mei Paper Positions Berlin
    Kunstbeurs met kunst op papier in Flughafen Tempelhof Berlijn met Maeve van Klaveren, Sarah van der Pols, Patricia Paludanus en Daan Rietbergen.
  • 22 t/m 24 mei 2026 ART ISLAND: Forteiland IJmuiden, kunstbeurs met Pinksteren met Anne Schillings enMerlijn Toby

Visit the Gallery — We’re open every Friday to Sunday, or by appointment if you prefer a quieter viewing. Located in the heart of Utrecht, our space is intimate, flexible, and built to adapt to each artist’s vision. Come in, slow down, and get close to the work.